Народный художник РФ Будкеев Михаил Яковлевич
Тел.: 8 499 641 02 04 классик советской сибирской живописи первый и единственный на Алтае Народный художник РФ Будкеев Михаил Яковлевич ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ
Живописец Михаил Будкеев
ТАК ПИШУТ СЧАСТЛИВЫЕ ЛЮДИ ___________________________ В жизни художника круглая дата, как правило, становится поводом для размышления над тем, что сделано. Кто-то этим что и ограничивается, но Михаила Яковлевича Будкеева всегда заботило не только что, но еще и как сделано. Для него это было и остается гораздо важнее. Иначе не смог бы он, не имея специального художественного образования, стать признанным мастером живописи. Заслуженный художник России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусства, участник международных, зональных и республиканских выставок. Это все о нем - о Михаиле Будкееве. Экспозиция, открытая в марте в выставочном зале Союза художников - пятая персональная и вторая, посвященная 80-летию мастера. Предыдущая состоялась в прошлом году в Государственном художественном музее. Выставки роднит жизнерадостная, добрая и чистая энергетика, которую излучают полотна этого художника. Так пишут счастливые люди, которым есть что ценить в жизни. СЕМЬЯ Всем, чего М.Будкеев добился в жизни, он обязан самому себе, но художник оценивает свои заслуги гораздо скромнее, уступая их членам своей семьи: Если бы не они, то ничего бы и не было. Они - это жена, Мария Ивановна Бурова, актриса краевого театра драмы, сын Сергей, музыкант, преподаватель педуниверситета, зав. кафедрой искусств, профессор, и невестка Светлана, которая преподает в музыкальном училище. Она гармонично и прочно вписалась в семейный круг. Есть еще внук Дмитрий, уже студент. Все вместе Будкеевы - счастливая семья, которую сами они считают обыкновенной. Правда, с некоторыми особенностями жизни: Все люди творческие, и надо совмещать повседневность с искусством. - Конфликты бывают на этой почве? - Ссоримся, конечно, но как в той поговорке про милых, которые бранятся - только тешатся. Ссоримся и тут же миримся. Самый кипетливый - это я, но я и остываю очень быстро. М.И. - Мы познакомились в 1950 году, в день моего рождения, мне исполнилось ровно двадцать лет. Миша оформлял сцену в спектакле бийского театра, где я играла. Черноволосый, кудрявый, с белозубой улыбкой, в военной форме - как тут не влюбиться! - И вы его пригласили на день рождения... М.И. - Нет. День рождения я не отмечала. Но встреча с Мишей все равно стала подарком судьбы. Люди счастливы, когда они хотят быть счастливыми. Нам в этом повезло. Когда мы уже поженились и жили в Барнауле, я ездила с театром на гастроли по краю, а Михаил Яковлевич на три месяца оставался дома. Я от него получала письма почти каждый день, в каждом районном центре. М.Я. - Однажды Мария Ивановна подарила мне подушечку с вышивкой ришелье. А у меня не было жилья, и хранить ее было негде. Я понес ее к другу. И его мама расшифровала узор: Видишь, как твоя девушка тебе благоволит. М.И. - Я смолоду была рукодельница. За ночь могла сшить себе наряд и наутро удивить обновкой и семью, и коллег. Я вообще считаю, что женщина должна уметь делать все - и шить, и стряпать, и выглядеть, и любить. - Но то была молодость, а сегодня у вас в доме три крупных деятеля искусства. Как вам, трем медведям, удается мирно жить в одной берлоге? М.И. - Очень просто. Мы дополняем друг друга. И бережем друг друга, и радуемся тому, что есть. МАСТЕР-КЛАСС N 1 - На открытии выставки вас назвали живым классиком. Вы сами себе в жизни на такой уровень планку ставили? - Это, конечно, слишком сильно сказано. Мне просто повезло - в жизни мне встретились очень хорошие люди, у которых было чему поучиться. Я присматривался, много работал и так вошел в этот строй. Еще во время войны я лежал в госпитале в одной палате с архитектором. Он видел, что я рисую, и советовал учиться или работать среди профессионалов-художников. Учиться мне не пришлось, а вот с хорошими художниками судьба сводила. Первая такая встреча была сразу после войны в Бийске. Мне было 24 года. Я устроился в артель Быт учеником. Меня закрепили за Иваном Ильичом Сапрановым. Это большой художник! - говорила о нем заведующая нашей мастерской. Он действительно когда-то работал с Грабарем, мастерски делал копии картин известных художников - был в то время такой вид услуг. В Бийске он служил в хозчасти. Семью потерял на войне, был уже пожилой, но ко мне относился по-отечески. Он мне подарил книгу Пластическая анатомия. Тебе надо, говорил, знать скелет и мышцы. Иначе ты не сможешь писать портреты. Там надо показать психологическое состояние человека, а ты и знать не знаешь, как у него мышцы работают. Вот и сделаешь муляж, а не портрет. КАРТИНУ НАДО КОРМИТЬ - Это в смысле платить за краски, холст, кисти, рамы, за аренду выставочного зала? - Да, но не только. Сам процесс творчества стал нынче затратным. Прежде все решалось проще. Помню, еще Сергей был маленьким, а мы его брали с собой в творческую поездку в Горный Алтай. На лошадях забирались в такие дикие места, где, кроме нас, никто и не бывал. Там даже стоянок не было. Сегодня это дорогое удовольствие. А выставки... Аренда выставочного зала сегодня стоит десятки тысяч. Не у каждого художника они есть. Мне опять повезло в том, что правление Союза художников освободило нас, ветеранов войны, от арендной платы. Но председатель высказал опасение, что эта выставка может оказаться последней. Экономические правила игры у нас меняются очень быстро. - У вас покупают работы? - Сейчас нет. Искусствоведы хвалят, зрители благодарят, а покупателей нет. - А зритель на выставку ходит? - В сравнении с прежними годами намного меньше. Но это, как я понимаю, уже веяние времени, пустуют не только выставочные, но и концертные залы... - Вы можете назвать Марию Ивановну своей музой? - Если бы не она... Сколько себя помню, иду в мастерскую, как на проходную завода, в точно назначенное время. А если задержался, слышу: Миша, к мольберту! - А вдруг вдохновения нет? - У профессионала вдохновение является в процессе работы, как аппетит во время еды. - Но сейчас говорят, что есть надо, когда захочешь. - Это тоже правильно. Искусство - такая тонкая вещь... МАСТЕР - КЛАСС N 2 - На творческой даче руководителем нашей группы был Владимир Николаевич Гаврилов. Мой одногодок, фронтовик. Тогда мы были молоды. Но я в учениках, а он - мэтр, преподавал в Суриковском. Он говорил нам, что писать надо тогда, когда не писать не можешь. А если не достиг такой стадии творческого нетерпения - наблюдай, анализируй, выбирай момент, когда душа сама запросит творчества. Только так рождается настоящее произведение искусства. БУДНИ - Над чем вы работаете сейчас? - Сейчас я обдумываю житье. Хожу в выставочный зал и долго и пристально себя рассматриваю, потому что там работы выглядят иначе, чем в мастерской. Вот хожу, смотрю и думаю. - Вы чаще довольны собой или недовольны? - Всегда недоволен. Мои домашние меня даже придерживают, чтобы я не трогал готовые работы. Я зверски переделываю. - А всегда это на пользу? - Нет. Самовары, например, загубил. Когда в музее истории литературы, искусства и культуры Алтая случился пожар, два моих натюрморта закоптились. Один я отмыл, второй взялся переделывать. Говорят - хуже сделал. Буду продолжать писать любимые темы: архитектуру города, натюрморты. Он меня особенно увлекает. Его трудно сочинить, он должен быть осмысленным, нести в себе определенное содержание. А для художника хорош еще и тем, что дисциплинирует подход ко всем компонентам: форме, свету, цвету... Но очень важно избежать натурализма. МАСТЕР-КЛАСС N 3 Я в начале творческого пути пригласил посмотреть мои работы одного очень известного художника, который был председателем зонального выставкома в Иркутске. Он посмотрел натюрморты и говорит: У тебя все правильно. А надо, чтобы был психологический удар какой-то. Вот этого не хватает. Тут нужно чутье, но оно приходит с опытом. Нужны смелость и интуиция, чтобы знать, где ударить, чтобы не срикошетило по твоей же голове. Вот этот удар в натюрморте я и отрабатываю. БАРНАУЛ ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ Из собрания Государственного художественного музея Алтайского края и мастерских барнаульских художников Чутко, с любовью изображает виды Барнаула заслуженный художник России, живописец Михаил Яковлевич Будкеев, живущий в городе с 1954 года. Его работы, «Весна. Большая вода» (1970), «Дом на улице Чехова» (1972), «Старый Барнаул» (1982) и другие передают не только архитектурные памятники Барнаула, но и рассказывают о жизни, которая протекала на улицах города в 60-80-е годы ХХ века. Например, большой интерес представляет работа М.Я.Будкеева «Дом на улице Ползунова» (1983), на которой запечатлен бывший дом Александра Адольфовича Лесневского, являющийся памятником деревянного зодчества начала ХХ века в стиле модерн. Изначально это здание составляло часть обширной усадьбы А.А. Лесневского и располагалось на берегу несохранившегося до наших дней заводского пруда. ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ - АЛТАЙ ______________________________ Регион: Сибирский В г. Барнауле Алтайского края в Выставочном зале Союза художников открылась персональная выставка произведений Заслуженного художника России Михаила Яковлевича Будкеева. Самая разная публика – художники и студенты, артисты и музыканты, и просто ценители искусства пришли на вернисаж поздравить мастера с его 80 - летним юбилеем. Сегодня трудно представить искусство Алтая ХХ века без произведений Михаила Будкеева. Десятки работ этого замечательного автора «живут» в офисах, частных коллекциях, хранятся в сибирских художественных музеях и галереях. Ярким свидетельством его творческой активности является и эта выставка, посвященная 80-летию со дня рождения. Из детства, берет начало любовь к Родине и глубокое понимание природы. После средней была школа военных летчиков, полеты. Затем война, участие в боях на Курской дуге, тяжелое ранение. Судьба сложилась так, что не довелось ему заканчивать художественных институтов, но общение с ведущими художниками края и необыкновенное творческое дарование позволили ему, простому рабочему Бийского котельного завода подняться к вершинам мастерства, и уже начиная с середины 50-х годов, участвовать в краевых, республиканских выставках, зарекомендовать себя как ищущую творческую личность. Одним из первых в Барнауле он стал членом профессиональной творческой организации Союза художников России. На протяжении всей творческой жизни любимым жанром Михаила Яковлевича был и остается пейзаж. В 50-60-е годы его привлекали больше виды горного Алтая и работы отличались скорее созерцательностью и элегичностью, зачастую носили этюдный характер. Его живопись последних десятилетий ушедшего века теснейшим образом связана с задачами современного искусства, в развитии которого все сильнее взаимодействие различных жанров. Работы Будкеева конца 90-х годов с жанровыми мотивами перерастают рамки обычного пейзажа. Элементы созерцательности и элегической умиротворенности раннего периода уступают место более активному восприятию действительности. В его картинах природа неразрывно связана с жизнью человека, его трудом. Основная тема картин, созданных Михаилом Будкеевым за последние годы, это современный Горный Алтай, Монголия, люди, черты нового в их жизни. Это строители рядом с новыми домами в высокогорных селах Акташе, Онгудае, Кош-Агаче, это всадники с отарами овец на поднебесных пастбищах, дымки над стоянками чабанов в таежных урочищах. С большой сердечной теплотой изображает художник простых тружеников, что видно на многих его полотнах: «Кош-Агач», «Урочище Сугаш», «В Чуйской степи», «У горы Синюхи», «Поселок мараловодов», «Будни на погранзаставе», «На стоянке чабана» и другие. Многие из этих работ вошли в золотой фонд современного искусства Алтая и хранятся в музеях нашего края. Работы, посвященные горному краю в основе своей натурны, создаются в многочисленных поездках по горам, конных или пеших походах с этюдником за плечом. Но горная тематика не единственный источник его вдохновения. Он пишет пейзажи степного Алтая, влекут его и живописные места других районов нашей страны. На выставке представлена серия работ, привезенная из поездки в Псков – «Собор Ивановского монастыря», «На центральной улице Пскова» и др. Но в этих работах большее место занимает не природа, а архитектурные памятники. Это вторая большая область, привлекающая художника. Красота природы и красота зодчества одинаково интересны для живописца. Им создана прекрасная серия полотен об архитектуре старого и нового Барнаула. Среди несомненных удач «Дом на улице Гоголя», «Русский чай», «Красный магазин», «Речной вокзал», «Мост строится» и каждое место, мимо которого ты проходил, может, сотни раз, воплощенное на холсте настоящим художником, влюбленным в родной город, вдруг обретает какой-то особый романтический флёр и привлекательность. Министерство культуры Российской Федерации К 80 - ЛЕТИЮ ЗАСЛУЖЕННОГО ХУДОЖНИКА РСФСР МИХАИЛА ЯКОВЛЕВИЧА БУДКЕЕВА _________________________________________________________________________ Сложно сказать новое слово в искусстве, трудно найти свой язык в живописи, особенно в пейзаже с его славными традициями и замечательными постижениями бесконечно разнообразных состояний природы многими мастерами кисти. После Левитана нельзя уже писать пейзажи!, - уверял живописец Малявин. Это благоговейное отношение к проникновенным полотнам Саврасова, Левитана, Нестерова и ко всему искусству, представленному, например, в Третьяковской картинной галерее, хранит в своей душе наш современник - алтайский художник М.Я. Будкеев. И вот мы на его выставке. И наш взгляд, постепенно освобождаясь от скачущих ритмов городской суеты и блеклой обыденности, становится сосредоточенней и глубже, в нем пробуждаются удивление, радость узнавания и открытия в знакомых мотивах свежей прелести, жизненной силы. Горы, лошадки, озера, улицы и дома провинциального города, снова долины, белая лошадь на белом снегу, просторная монгольская степь, цветущий бадан и всадник в степи - как прост и хорош этот мир! Открыл и воссоздал его в пластических живописных образах М.Я. Будкеев. И этим сказал свое слово в искусстве. Безусловно, творчество Михаила Яковлевича Будкеева обогатило искусство Алтая новыми темами и образами, новым художественным опытом, развивающимся на основе непосредственного восприятия окружающего мира. Живопись художника обращена к современности, жизнь людей и образы природы предстают в произведениях М.Я. Будкеева преломленными через личное лирико-поэтическое мироощущение. М.Я. Будкеев принадлежит к тем реалистам, о творческом методе которых можно сказать словами известного писателя Эмиля Золя: определить произведение искусства можно только так: это кусок действительности, увиденный через темперамент. В другой раз романист скажет несколько иначе: Произведение искусства - это уголок мироздания, увиденный через темперамент. Оба определения применимы к творчеству М.Я. Будкеева, так как внимателен и точен взгляд художника и глубока его искренность в понимании изначального единства человека и природы. Разве не в этом убеждает нас выставка? Экспозиция - это спрессованное время, это бесчисленные мгновения, пережитые автором и материализованные им средствами живописи, а еще - это результат неустанного и любимого труда. Выставка демонстрирует ступени творческого роста живописца. 1950-е, начало 60-х годов - время освоения техники письма, формирования своей живописной манеры, время широких и настойчивых поисков своей тропинки в искусстве. С 1954 года М.Я. Будкеев живет в Барнауле. В 1957 году его пейзаж Алтай. Выпал снег был рекомендован на республиканскую выставку. Как художническую удачу и как счастливые дни вспоминает живописец общение в Домах творчества на Байкале и Вышнем Волочке с крупными мастерами изобразительного искусства С.П. Ткачевым, В.М. Сидоровым, В.Н. Гавриловым, К.М. Максимовым. Их профессиональные советы и оценки были полезны и дороги М.Я. Будкееву. Но уроки мастерства вписывались не в пустующую раму - основа творческого метода живописца уже была соткана судьбой и художественными традициями родного края. М.Я. Будкеев родился в крестьянской семье, в старинном селе у подножия Салаирского хребта Овсянниково Целинного района Алтайского края. Красота природы, самобытность жизненного уклада, природные склонности будили романтическое отношение к миру, формировали цельный характер. В крестьянской юности у М.Я. Будкеева были занятия, определяемые полузабытыми ныне словами коногон, копновоз; помнятся художнику и клички всех лошадей из того далекого прошлого - Лапоть, Попиха, Пегуха - и о каждой из этих трудяг - поэма воспоминаний. Рано определившийся интерес к художественному творчеству не был тогда подкреплен обучением и художническим знанием, так как по судьбе будущего художника прошла Великая Отечественная война. М.Я. Будкеев закончил Канскую военную авиационную школу, летал штурманом, но воевать пришлось после окончания Новосибирского пехотного училища командиром взвода автоматчиков - апрель, май, июнь, июль 1943 года. М.Я. Будкеев находился на передовой, испив сполна трагическую чашу боя в окопах. В битве на Курской дуге художник был тяжело ранен и более года провел в госпитале г. Маршанска Тамбовской области. В госпитальной палате рядом оказался архитектор, стал учить рисовать и дал совет: Отслужишь - учись на художника. В 1946 году М.Я. Будкеев вернулся на родину. Влекла художественная среда. В Бийске она была благодатная. Среди эвакуированных и сосланных находились замечательные личности - актеры, музыканты, художники, деятели кино. Несколько лет были отданы работе декоратором Бийского городского драматического театра. Благодарно вспоминает те годы живописец творческую атмосферу, которую создавали художники театра И.М. Перетолчин, М.П. Смородкин, интеллигентный и эрудированный М.Ю. Стэгер. Работали много, срочно, вдохновенно, изобретательно - когда не было красок, использовали красный стрептоцид. Умели возвыситься над тягостным бытом. В Бийске был очень популярен и уважаем пейзажист Д.И. Кузнецов, чтивший своего учителя Г.И. Гуркина, зачинателя профессиональной живописи на Алтае. Жил он в двух комнатках коммунальной квартиры на втором этаже бывшего купеческого особняка. В ней, в этой квартирке, часто бывал молодой М.Я. Будкеев. Здесь царил дух истинного служения искусству. Д.И. Кузнецов подарил Будкееву и его жене актрисе театра М.И. Буровой-Будкеевой два этюда, ныне ставшие их семейной реликвией. Бийская творческая атмосфера укрепляла желание быть художником. М.Я. Будкеев в свой еще робкий опыт впитывал художественные и нравственные традиции русской реалистической школы. Естественным было для М.Я. Будкеева увлечение пейзажем - любовь к природе проповедовал Д.И. Кузнецов. Горный Алтай был воспет Г.И. Гуркиным, и хотя до реабилитации этого выдающегося пейзажиста его творчество оставалось недоступным для зрителя, о нем говорили, помнили, стремились увидеть картины Г.И. Гуркина. В начале своего художественного пути М.Я. Будкеев не видел ни одной крупной работы Г.И. Гуркина, ему удалось лишь посмотреть рисунки мастера в Горно-Алтайском музее. И все-таки имя певца красоты Горного Алтая вошло в жизнь начинающего художника как символ реалистической школы пейзажа. Преемственность традиций характерна для М.Я. Будкеева. Но без нее и немыслимо становление серьезной творческой индивидуальности. На основе традиций сложился творческий метод М.Я. Будкеева, предполагающий систематическое углубленное изучение натуры. К началу 60-х годов живописец показал на краевых и других выставках байкальские виды (Рыбачий поселок, Баргузин, Ангара) и серию архитектурных пейзажей (Часовня, Псков, Мирожский монастырь, Звонница, Собор Ивановского монастыря и др.). Написаны они широким свободным пастозным мазком, уверенно, в них - живое дыхание жизни. Эти небольшие работы - достойное наследие молодости художника, они украшают сегодняшнюю выставку. В творчестве М.Я. Будкеева были работы, отвечающие тенденциям советской живописи тех лет, когда от художника выставочные комитеты и вся система культуры требовали сюжетно-тематическую картину, раскрывающую красоту труда человека, покоряющего природу. Но у М.Я. Будкеева эти тенденции всегда окрашены романтическими настроениями единения человека и природы (Геологи, На лесоучастке, Рыбачий поселок), часто в таких произведениях присутствуют стремление к достоверной правдивости, большая привязанность к натуре. Но уже в начале 60-х годов всем, кто интересовался искусством, стало очевидно, что на Алтае появился пейзажист со своей живописной манерой. В 1961 году М.Я. Будкеев был принят в члены Союза Художников России. Творческая индивидуальность художника особенно глубоко раскрывается с середины 60-х годов, когда происходит неизбежное - в русло его искусства чистой рекой вливается тема Горного Алтая. Она и становится главной привязанностью живописца. В ней он находит богатство красок, мотивов и сюжетов, увиденных именно им. Для М.Я. Будкеева характерен пейзаж с элементами жанра (У земляков, Табуны, На ферме маралосовхоза, Двое в степи и др.), но чаще всего жанровые мотивы ненавязчивы, они лишь наделяют долину, степь, горные склоны приметами времени и делают их современными нам, зрителям. Пейзаж, природа, ее камерный уголок (Бадан цветет) или ее пространство, простор, даль, глубина (Ледоход на Катуни, Стоянка Ак-Кая, В долине Мендурсакона, Табунщик), мотив реки, дороги - композиционно и колористически решены так, что в нас, зрителях, возникает ощущение неожиданной встречи со знакомыми, близкими, но полузабытыми образами, в них нет рассудочности и холодности. Появлению этого ощущения способствует этюдность работ М.Я. Будкеева, основу которой составляет непосредственное зрительное впечатление. В 70-х годах расширяется круг задач живописи М.Я. Будкеева. Все большее значение приобретает не только то, что сделано, но и как сделано. Художник все чаще обращается к натюрморту. К этому жанру М.Я. Будкеев пришел через пейзажное восприятие мира. Предмет, вещь достойны воспроизведения не только за свою собственную красоту и значительность, а за причастность к единому природному миру. И тают границы жанров - натюрморт в интерьере или полянка с корзиной грибов, кактусы на подоконнике, окно, а за окном - городской пейзаж. Таковы Осенний натюрморт, Натюрморт с кактусом, Уголок в мансарде. Есть у художника любимые предметы - самовар, седло, чаша из дерева, вырезанная им самим. Они - часть среды мастерской живописца. Лучшие произведения М.Я. Будкеева не имеют четкого повествовательного или острого сюжета, и его натюрморты в основном этюдного плана. Художник не стремится создавать особый предметно-идеальный мир, а выражает свое любовное и внимательное отношение к форме, фактуре, характеру предмета во всей его живой конкретности, решая при этом увлекательные и сложные живописные задачи. Особое место занимает в творчестве М.Я. Будкеева монгольская тема. Поездки в Монголию были плодотворными. Художника поразили просторы неба и земли, пустыни Гоби, органичное пребывание в этой бескрайности табунщика, погонщика верблюжьего каравана, чабана у костра. Монгольская тема нашла отражение и в натюрморте. Одна за другой появляются работы, на которые вдохновил живописца живой и вещный мир Монголии (Табунщик, Монгольский натюрморт, архитектурные виды). Поразила художника красота и яркость народных монгольских костюмов и предметов бытовой среды. Он пишет несколько хороших портретных этюдов девушек в национальных одеждах, демонстрируя новую грань своих творческих интересов (Саранцэцэг, Дэлгэрсайхан, Табунщица). Экспозиция выставки вновь возвращает нас к пейзажу. Лиризм, светлость, гармония - основные состояния и настроения пейзажей М.Я. Будкеева. Особенно теплы и человечны работы с изображением лошадей. Именно эти произведения принесли М.Я. Будкееву известность в художнической и зрительской среде Сибири. Суть живописи М.Я. Будкеева в естественности, в открытии натуры, в развитии видения. Молодость художника связана с созданием видов старинных русских городов и монастырей. Архитектурный пейзаж не стал эпизодом в творчестве живописца. М.Я. Будкеев - автор серии произведений о Барнауле, особенно по-будкеевски самобытна Большая вода, где изображен уголок старого города с двухэтажными деревянными купеческими особняками, дощатыми заборами, горбатым узким мостиком через разлившуюся речку Барнаулку, лошадкой, бредущими по высокой воде прохожими. Этот пейзаж - великолепный штрих исторической среды сибирского города. М.Я. Будкеев неравнодушен к рукотворной красоте. Он замечает ритмы башенок, крылец, ритмы деревянной резьбы наличников и карнизов, барнаульские дома на улицах Пушкина, Чехова, Ползунова, литых львов на воротах усадьбы, и все это стало частью живописной летописи Барнаула. Трудно выделить этапные произведения в творчестве М.Я. Будкеева. Его путь в искусстве - нарастание силы и выразительности одной мелодии, в основе которой ясная любовь к жизни. Жизнелюбие, светлое восприятие мира, радость любимого труда, удовольствие от него, доброта и поэтичность выражены в живописи М.Я. Будкеева просто, звучной гаммой красок, естественно и органично. Судьба определила ему быть художником. Михаил Яковлевич Будкеев стал им. Друзей моих прекрасные черты ________________________ 13-й фестиваль народного творчества и мастеров искусств 11 февраля 2008 В последний день марта в центре «Город» прошел традиционный вечер памяти наших известных земляков - представителей творческих союзов. Организован он был, как и прежде, комитетом по культуре администрации города совместно с централизованной библиотечной системой и Алтайским отделением Союза театральных деятелей. На встрече говорили о людях, в жизни и творческой судьбе которых было много общего, пути которых неоднократно пересекались, даже трудовая деятельность у обоих началась с него - с Алтайского краевого театра драмы им. В. Шукшина. Владимир Добровольский — живописец, график, педагог, первый профессиональный художник-монументалист на Алтае, заслуженный художник России... Благодаря неустанному творческому поиску и светлому таланту Владимира Федоровича на культурной карте Барнаула появился комплекс Мемориала Славы в честь Победы в Великой Отечественной войне, композиции «История плавания» в бассейне «Обь», фасад мозаики Дворца культуры Барнаула, без которых сегодня мы уже не представляем облик нашего города. Об этом вечере памяти рассуждали друзья и коллеги Добровольского: Петр Анисифоров, Сергей Боженко, Владимир Коньков, Людмила Лихацкая, Леопольд Цесюлевич и другие. Вспоминали о том, что, как и всему обществу, многим деятелям культуры в девяностые годы пришлось вынести серьезные испытания. Важно было не поддаться иску¬шению всеобщей коммерциализации, подлинную правду жизни не подменить примитивным показом человеческих пороков, сохранить в своем творчестве нравственность и гражданственность. И, главное - помнить о силе воз¬действия мастерства художника, об ответственности за будущее. Василий Федорович - личность незаурядная - и в эти нелегкие времена оставался самим собой: был отзывчивым на беды других, щедро дарил друзьям свои картины и дивные кованные из металла розы, помогал деньгами и забывал, кому их отдал, шутил, удивлял гостей по особым рецептам приготовленным блюдом. Как и он сам, были его замечательные картины и ученики, многому научившиеся у мастера. Они продолжают традиции учителя, не позволяя забвению прикоснуться к его светлому имени. Актрису Марию Бурову зрители отметили и запомни¬ли с первого выхода на сцену Алтайского краевого театра драмы еще в 1954 году: она пришла и осталась в нем навсегда. Ее героини были воплощением чистоты и женственности, их образы трогали сердца зрителей своей искренностью и простотой, умением «быть как стебель и быть как сталь». Это и Катя в спектакле «В добрый час» В. Розова, Сонечка Мармеладова в «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского и другие. С годами росло профессиональное мастерство актрисы, взрослели ее героини, множилось количество сыгранных ролей. К прежним добавились Лиза в «Традиционном сборе» В. Розова и Елена в спектакле «Рассудите нас, люди!», Наталья в «Тихом Доне» по роману М. Шолохова, Варвара в «Последнем сроке» В. Распутина... Народный артист России Георгий Обухов вспоминает: «Мария Ивановна—это мы. Она делила с нами сцену, жизнь, все, что имела». Об этом же говорили коллеги и друзья - вспомнить ее пришла почти вся труппа театра, во главе с народной артисткой России Светланой Талалаевой. Двести сценических образов, созданных Марией Ива¬новной, будут долго помниться зрителям. А друзья вспо¬минали ее легкий нрав, истовое служение искусству, необыкновенную любовь к сыну Сереженьке (известному органисту Сергею Будкееву) и к мужу - народному художнику России Михаилу Будкееву. Талантливые и просто хорошие люди всегда умирают слишком рано, какой бы долгой не была их жизнь. Наверное, художник от сердца, художник от Бога знает, что надо успеть выполнить предначертанное и поделиться с миром хотя бы частичкой своего таланта. Частичкой своей души.… Алла Истомина. На вернисаже как - то раз ..... 1.02.2008 Алтайский живописец Михаил Будкеев, которому в этом году исполняется 85 лет, получил звание «Народный художник России». Официальная церемония награждения состоится сегодня, 1 февраля, в столице Алтайского края —… _______________________ 24 декабря 2008 года в зале Союза художников состоялось открытие выставки М.Я. Будкеева Мотивы жизни, приуроченной к 85-летию художника. Среди почетных гостей юбилейного вернисажа присутствовали представители общественной и культурной жизни города и края, Новосибирской области, в первую очередь доктор искусствоведения, профессор Т.М. Степанская. Накануне этого знаменательного события стало известно, что указом президента России В.В. Путина Михаилу Яковлевичу присвоено звание народного художника РФ, он первым на Алтае удостоен этой чести. Помимо Тамары Михайловны гостем праздника стал известный сибирский искусствовед П. Муратов, представители краевой власти - вице-губернатор Н.П. Черепанов, председатель крайсовета А.Г. Назарчук, председатель Барнаульской городской думы С.В. Краснов. Для поклонников творчества М.Я. Будкеева вернисаж стал редкой возможностью вновь увидеть его произведения различных этапов творчества. Лирико-поэтическое мироощущение присутствует во всех произведениях художника, будь то монгольская тема, полотна с изображением старого Барнаула или любимые многими зрителями натюрморты. У посетителей выставки создалось впечатление, что перед ними открылся мир, наполненный чувствами и жизненной силой. Что придает произведениям Михаила Яковлевича особую пронзительную сущность. Жанровое разнообразие полотен художника характерно для юбилейной экспозиции. Здесь представлены давно полюбившиеся поклонникам его творчества Саранцэцэг. Дочь Монголии, Катунские пороги, Монгольские сувениры, Табунщик. Гоби. Около двух десятков картин, представленных на выставке, составляют цикл Старый Барнаул. Всего Мотивы жизни включили более сотни живописных полотен М.Я. Будкеева. Примечательно, что автором экспозиции явилась профессор Т.М. Степанская, на протяжении многих лет изучавшая творчество художника. На открытии выставки Тамара Михайловна отметила: - Михаил Яковлевич народным художником был всегда. И в свои 85 лет он живет воспоминаниями деревенского детства, дающими ему новые силы для творчества, для создания вдохновенных образов. Перед нами художник, открывающий радость бытия, что отражено в излучающих свет полотнах. МОНГОЛИЯ - ЭТО РЯДОМ _____________________ В Арт-галерее Щетининых открыта ретроспективная выставка Монголия в произведениях алтайских художников Михаила Будкеева, Федора Торхова, Анатолия Щетинина, посвященная 50-летию Общества дружбы народов Монголии и России. Выставка экспонировалась в Москве в Центральном Доме работников искусств в июне 2008 года. Величественное озеро Хубсугул, Дарханская котловина, Эрэнэ-Дзу, мемориальный комплекс Чингисхана, пустыня Гоби, разнообразие птиц, диких животных, белые войлочные юрты, стада лохматых яков в степи, красные пески и яркое солнце, богатейшая древняя история, культура и люди - всем этим влечет к себе многих путешественников, художников Монголия. Организатор и активный участник совместных творческих групп заслуженный художник России Федор Торхов вспоминает: - Была создана группа из монгольских и алтайских художников, и в начале 80-х годов мы успешно работали в Восточно-Гобийском аймаке, угольном разрезе Баганур и в Алтайском крае. Результатом творчества стала выставка Алтай-Баганур-Гоби, затем позже хорошо поработала наша творческая группа Алтай - горы дружбы. Каждый год осуществлялись такие путешествия, результатом которых были выставки с произведениями о жизни Алтая и Монголии. Произведения Федора Торхова экспонировались в Москве, других российских городах, а также в Улан-Баторе, Эрдэнэте, Ульгие. Торховым создана обширная портретная галерея монгольских аратов, рабочих, политиков, деятелей науки и культуры. На выставке представлены работы, передающие особый колорит, наполненные большой любовью к монгольской земле: Весна в Цэнгэл сомоне, Гости приехали, Портрет арата... Тепло вспоминал о своих творческих поездках на открытии выставки в Арт-галерее народный художник России Михаил Будкеев. Зрители смогут увидеть в экспозиции ряд замечательных произведений художника, созданных по его этюдам: Харахарин - древняя столица Монголии, За чаем. Полдень, Верблюдовод, Двое в пути. А в планах художника Анатолия Щетинина, участника многих путешествий, поездка этим летом... опять же в Монголию. В экспозиции представлены его пейзажи и портреты. На каникулах в Тэрэлже - здесь изображена юная хрупкая монгольская девушка, навестившая своих родителей после учебы. Получился светлый и тонкий образ. Еще один портрет - Солист из Кобдо. НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК ОТМЕТИЛ 85 ЮБИЛЕЙ ______________________________________ В выставочном зале Союза художников – вернисаж В понедельник здесь открылась большая юбилейная выставка Михаила Будкеева. В конце декабря Михаил Яковлевич отметил 85-й день рождения, а накануне президент России подписал Указ о присвоении ему звания Народный художник России. В тот вечер в выставочном зале было многолюдно - поздравить мастера пришли почитатели его таланта, коллеги по цеху, официальные лица. Впрочем, и вице-губернатор Николай Черепанов, и председатель крайсовета Александр Назарчук, и председатель Барнаульской городской думы Сергей Краснов подчеркивали в своих выступлениях, что являются давними поклонниками юбиляра, высоко ценят его творчество. Мне показалось очень важным, что среди почетных гостей вернисажа были ректор педагогического университета Владимир Лопаткин, директор музыкального колледжа Валерий Генералов, а в зале было много молодежи, студентов, преподавателей. О многом говорит и тот факт, что на открытие выставки приехал из Новосибирска Павел Муратов - один из самых авторитетных сибирских искусствоведов. Он-то и напомнил собравшимся, что происходит все в канун Рождества по григорианскому календарю. И хотя звезд в тот метельный вечер разглядеть на небе не удалось, календари утверждают, что световой день стал на минуту длиннее. Чудо все-таки случилось - света стало больше. В коротком интервью Павел Дмитриевич заметил, что творчество Михаила Будкеева отличают устойчивость взглядов, постоянство.Высокое звание « Народный художник Российской Федерации » Указом Президента Российской Федерации присвоено выдающемуся художнику Михаилу Будкееву , внесшему значительный вклад в развитие изобразительного искусства Алтайского края и Сибирского региона. « Стоит отметить , что такое высокое звание присваивается нашему земляку впервые за всю историю Алтайского края » - подчеркнул Александр Карлин , губернатор Алтайского края. Путь к вершинам _____________ Житейская и творческая биографии Михаила Яковлевича Будкеева – первого Народного художника России на Алтае были пре
